Justicia y dignidad para todos

Aura Castillo

El día de hoy estoy entrevistando a Noemí Márquez García,  porque es una persona trabajadora con mucho conocimiento y con ideas que apoyan, sobre todo, a promover la dignidad y la justicia hacia los demás. Noemí estudió derecho y es abogada. Realizamos la entrevista con el propósito de conocer más acerca del derecho y de su opinión acerca de él.

-¿Cómo defines los derechos humanos?

Como aquellas prerrogativas que tiene toda persona.

-¿Crees que las autoridades respetan los derechos humanos?

Algunas sí, otras no, porque no son sensibles a hechos históricos trascendentes que marcan la importancia del respeto a los Derechos Humanos.

-¿Es importante que todos conozcamos nuestros derechos?

Sí, porque solo así puedes exigir su cumplimiento.

-¿Por qué decidiste estudiar derecho?

Porque creí importante defender a la gente ante injusticias.

-¿Qué haces para evitar las injusticias?

Promover los derechos.

-¿Qué hecho histórico es importante en relación a los Derechos Humanos?

Que posterior a la revolución mexicana se reconocieron en México por primera vez en el mundo los Derechos Sociales

-¿Cuáles son los Derechos Sociales?

El derecho al trabajo, a la salud, a la tierra, por mencionar algunos.

-¿Podría citarme algunos ejemplos de Derechos Humanos?

Derecho a la vida, derecho a la igualdad  no discriminación, derecha a la libertad de expresión, derecho a la paz, derecho al desarrollo, a la salud, al trabajo, etc.

-¿Por qué se dice que los Derechos Humanos son progresivos?

Porque siempre pueden ser más y mejores.

-¿Podría citar algunas instituciones que tutelen los Derechos Humanos?

Todas las autoridades estás obligadas, por ejemplo Comisión Nacional de Derechos Humanos, Comisión Estatal de Derechos Humanos, Suprema Corte de Justicia de la Nación, etcétera. Llegué a la conclusión de que Noemí es una mujer respetuosa, conocedora de mucho acerca del derecho; ha estudiado mucho acerca del tema, valora los derechos y la dignidad de las personas, y hace lo posible para exigirlos.

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Creatividad floral

Johary Ortega

El día de hoy entrevistaremos al comerciante floral Eduardo Ortega Hernández quien nos platica acerca de su experiencia. Él lleva 23 años laborando en esta profesión en la que se utilizan distintos tipos de flores y mucha creatividad. La entrevista fue realizada dentro de su área de trabajo donde pudimos apreciar su distinguido trabajo.

-Buenas tardes, cuéntanos ¿qué fue lo que te motivó a trabajar en esto?

Realmente lo que me inspiro fue el pode ser independiente, siendo honesto, mi propio jefe.

-¿Te gusta tu profesión? ¿Por qué?

Sí, porque estimula mi creatividad.

-¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Crear arreglos.

-¿Cómo es el ambiente de trabajo?

Tranquilo y ameno, en ocasiones, un poco ruidoso por el hecho de que es un mercado.

Ahora hablaremos de su experiencia como comerciante floral

-¿Qué tipo de flor recomiendas?

Lilis, concador, girasol y rosas si te refieres a lo básico, y en cuanto a exótico o difícil de  conseguir pueden ser las orquídeas y tulipanes.

-¿En qué época del año son mejores las ventas?

14 de febrero, 10 de mayo, noviembre y diciembre pues hay muchos eventos sociales, especialmente bodas.

Por último nos hablará sobre porque eligió esta profesión

-¿Qué beneficios te ha traído tu trabajo a lo largo de tus años de experiencia?

He aprendido muchas cosas como que lidiar con clientes exigentes no es fácil y que según el esfuerzo que haga es en lo que dependerá el fruto de mi trabajo.

-¿Qué pensaste antes de hacer tu carrera?

Me hubiera gustado ser ingeniero pues me llamaba la atención por el hecho de poder desarrollar tecnología.

-¿Fue difícil encontrar trabajo? ¿Por qué?

No, porque tenía conocidos en el medio.

-¿Qué piensas acerca del negocio floral en el ámbito ecológico?

Pues, promueve la reforestación y el cultivo continuo de flores, plantas y follajes.

-Muchas gracias por habernos dado un poco de su tiempo para poder aprender más acerca de su trabajo

En conclusión puedo decir que esta profesión no es nada fácil pues lo clientes suelen ser exigentes y no siempre reciben el trabajo y dedicación de una forma grata, sin embargo es un trabajo que requiere de creatividad y entrega para crear arreglos. Me gustaría volver a entrevistar a Eduardo y poder conocer más a fondo su profesión.

 

 

 

 

La vida de una traductora

Valeria Fernández

María Teresa Avalos Rubio nació el 3 de Junio de 1986. Es un a intérprete y traductora perito. Intérprete es una persona que traduce oralmente lo que alguien más dice; traductora perito es una persona especializada, es decir, preparada para traducir documentos de cualquier tipo. A continuación vamos a presentarles las respuestas que nos dio para conocer más acerca de su trabajo.

Lo que la inspiró para dedicarse a trabajar como intérprete fue en un viaje que realizó a Estados Unidos, donde, en un tribunal, vio a una persona haciendo ese trabajo y dijo para sí, ¨algún día voy a ser como ella¨. María Teresa habla tres idiomas que son español, inglés y francés. Aprendió inglés estudiando en Estados Unidos y lo volvió a practicar en la universidad, al igual que el francés; aunque desea aprender otros dos idiomas más que son el alemán y el italiano.

Le preguntamos cuántos años le llevó estudiar su carrera, a lo que nos respondió que “duró 4 años estudiando”. Lo que más le gusta traducir son los documentos jurídicos. Su primer trabajo como intérprete fue en una competencia rumbo a los juegos Panamericanos, que tuvieron lugar en Guadalajara, en el año 2011. Esta experiencia fue algo excepcional donde vivió el estrés y la emoción. Gracias a su trabajo ha viajado a Veracruz, París, Monterrey y California.

La docencia también ha sido otra de sus labores, pues ha trabajado como maestra de inglés y como coordinadora de inglés también. Antes de despedirnos, le agradecimos por la información que nos dio, a lo que nos respondió “fue un placer”. La conclusión a la que llegamos es que trabajar como intérprete conlleva grandes experiencias porque puedes viajar, pero también puede ser muy estresante ser una traductora porque manejas todo tipo de documentos y es una labor delicada.

Contador Carlos Casillas

Carolina Casillas

Elegí a Carlos Casillas porque es mi papá. Él me escucha, me ayuda, me da consejos y me mueve no solo a los lugares a los que tengo que ir, sino también me mueve a ser una mejor persona, a ser tolerante, a respetar, a ayudar en lo que me es posible, pero también a divertirme, a viajar y conocer.

Familia

Carlos Arturo Casillas Santana nació el 4 de noviembre de 1968, lo llamaron Carlos ya que el 4 de noviembre es el día de Carlos Borroneo; su segundo nombre Arturo, es en memoria de uno de sus tíos que falleció. Sus padres fueron María del Rosario Santana Espinoza y Manuel Casillas Gonzáles. Su mamá nació en Talpa de Allende, Jalisco y su papá en Capilla de Guadalupe en Tepatitlán. Sus padres se conocieron en Guadalajara. Él es el hijo más pequeño de seis nacimientos, uno de ellos, una niña, falleció. Son seis hijos varones, Juan Manuel, Norberto, Martin, Miguel y Carlos. Su madrina se llamaba Elena Sisero, ella era maestra por lo cual Carlos iba a la escuela General Vicente Guerrero ya que ella trabajaba ahí y lo llevaba.

Estudios

Cursó del 1° al 4°grado de primaria en la escuela General Vicente Guerrero en la Colonia Yáñez. El 5°año lo curso en la escuela Unidad Modelo y el 6° año lo curso en la escuela General Vicente Guerrero. La secundaria la estudió en la secundaria Estatal N°2 que antes era solamente para varones. Cursó el bachillerato en la escuela Vocacional, y estudió la licenciatura en Contaduría Pública en la Universidad de Guadalajara. Actualmente es Contador Público Titulado y pertenece a un Colegio de Contadores.

Cursos

Además de ser contador también quería ser locutor, ya que a uno de sus hermanos lo habían invitado. En 1990 realizó un examen para obtener una Licencia y ahora tiene una Licencia A en Locución. Después, en 1992, entró a un grupo formativo de Salesianos llamado Comunidad Juvenil Don Bosco y, en junio de 1992, llevaron a cabo un retiro donde se formó el grupo 11, con quienes mantiene contacto.

Trabajos

En la preparatoria tenía una amiga cuyo papá era dueño de la estación de radio en Zacoalco de Torres, y le pidió la oportunidad de trabajar como locutor. Así fue como cada sábado estuvo yendo a hacer un programa; al inicio no le pagaban pero después le comenzaron a pagar para que él pudiera afrontar los gastos del camión y su desayuno; estuvo trabajando ahí durante 3 años. Luego tuvo la oportunidad de trabajar en la estación de radio de Tepatitlán y Lagos de Moreno, pero la rechazó ya que decidió ejercer su carrera de contador.  Cuando estaba estudiando la carrera comenzó a trabajar en el Despacho de Héctor Ibarra, en el edificio Mulbar, en el centro. Después, trabajó en una ferretería por un mes, de ahí entró a Auditoria y Alta Asesoría en los años 1992-1997. Luego, de 1997-2016, estuvo trabajando en Consultoría Fiscal Avanzada como auditor.

Su propia Familia

En el 2000 conoció a María del Socorro García Hinojosa en Arandas por primera vez, después tuvo la oportunidad de conocerla mejor en un grupo de oratoria llamado Tos master. Se casaron el 19 de octubre de 2002, y tuvieron dos hijas. Una nació el 15 de junio del 2003, Carolina Anidsel, y la otra nació el 21 de julio del 2005, Diana Montserrat. Anidsel es un acrónimo que inventó en el grupo formativo ya que se les pidió que hicieran un nombre de lo que creían que tenían, y Anidsel significa “Animada por dios para servir y liberar”. Lo que más me mueve de él es ver cómo se esfuerza por darme lo mejor, y me motiva a ser buena estudiante por que como él dice “La excelencia se premia”.

Bibliografía:

Carlos Arturo Casillas Santana

El padre de la música, Freddie Mercury

Iker González

Seguramente has oído hablar de Queen, la famosa banda inglesa, o simplemente has escuchado alguna canción de ellos y no tenías mucha información acerca de quiénes son, pues bien, el vocalista Freddie Mercury fue el responsable de la mayoría de sus éxitos. Fue uno de los mejores vocalistas del siglo XX y de la historia de la música (y vaya que es difícil elegir).

Pasado pisado

La infancia de Freddie Mercury, o bien Farrokh Bulsara, fue un poco extraña si se considera el triunfo que obtendría en la que sería su profesión definitiva. Debemos empezar nombrando a su familia, ya que él era muy apegado a sus padres Jer y Bomi Bulsara y a su hermana pequeña Kashmira. Mercury nació en la isla de Zanzíbar pero, debido a que sus padres querían lo mejor para él en cuanto a su educación, lo enviaron a la India, donde se quedó al cuidado de sus tíos. Y aquí la razón del título de este apartado. Al inscribirse en St. Peter´s school empezó a mostrar interés en el deporte, en uno particularmente rudo, el boxeo. Pero no duraría mucho este gusto, ya que como muchos (y por lo menos es el caso del autor de esta biografía) decidió hacerle caso a su madre cuando ella le dijo que era una práctica violenta y así colgó los guantes. Después, cambió de deporte por el ping-pong donde tuvo cierto éxito a nivel escolar.

Camino al éxito

Durante sus años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música y pronto decidió entrar a clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Pronto vendrían los primeros destellos del éxito ya que fue el director de la escuela quien dijo a sus padres que debería seguir con las clases de piano. Durante este tiempo también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en obras de teatro colegiales. Era de esperar su ingreso a un grupo musical, The hetics, una banda amateur de rock and roll, conformada por Derick Branche, Bruce Murray, Furang Irani y Victory. La banda ayudaba al colegio a “prender” fiestas y eventos de la misma. Freddie era el pianista del grupo. Algunos datos curiosos de esta etapa son sus primeras influencias musicales que llegaron de la música hindú, así como sonidos clásicos y el rock and roll. También lo empezaron a llamar Freddie ya que era la traducción más o menos fiel de Farrokh al inglés, incluso, en ocasiones, firmaba como Freddie o Frederick. Esta banda exprés terminaría cuando Freddie y su familia regresaran a Zanzíbar, para después mudarse al Reino Unido. Otro dato curioso: Freddie jamás regresaría a su tierra natal ni a la India.

Al llegar al Reino Unido ingresa a la Earling Art School donde empezó a estudiar para convertirse en diseñador gráfico, aunque su gusto por la música no había desaparecido. Abandonó su casa para alquilar un piso con un compañero llamado Chris Smith. También tuvo muy buena amistad con Tim Staffel, (amigo de la Ealing) quien formaba parte de un grupo llamado Smile, donde tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se volvió fan de esta banda. En 1969 se graduó de la escuela con su diploma de artes gráficas y diseño. Comenzó  a compartir piso con Roger.

Otra banda llegaría al camino de Mercury, Ibex donde comenzó sus primeros pasos como vocalista. La banda estaba formada por Mike Bersin, John Topp Taylor y Mick Miffer Smith. Lamentablemente la banda se disolvió debido al cambio de baterista. También llegaría a Sour Milk Sea donde tampoco tuvo éxito. Cuando parecía que no triunfaría volvió a Smile debido a que Staffel había decido abandonar la banda y Roger y Brian decidieron contactar al que alguna vez fue el fan número uno de la banda. Y así se convertiría en el vocalista de Smile….o  deberíamos decir Queen, ya que con la llegada de Mercury, la banda sufrió cambios importantes que a la larga serian para bien.

Queen

Sí, fue suya la idea de renombrar la banda como Queen; también aquí nació su nombre artístico Freddie Mercury. Un año después llegó un nuevo bajista John Deacon y ahora sí, todo estaba listo para triunfar. Él se encargó del logotipo de Queen así como de la imagen visual de la formación como todo un maestro del diseño gráfico. En esa época (1970) Mercury también conocería a Mary Austin con quien tendría una relación sentimental, siendo ella muy importante en la su vida. Fue el responsable de muchos de los éxitos de Queen, por ejemplo:

  • Seven Seas of Rhye
  • Somebody to love
  • Bohemian Rhapsody
  • Crazy Little Thing Called love
  • Killer Queen
  • We are the Champions

También en esta época fue conocido por los excesos derivados de la fama, como las fiestas memorables que el hacía. Hacia 1979, conociendo ya lo que era el éxito con Queen, tuvo la oportunidad de cumplir un sueño al interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy Little thing Called Love con el Royal Ballet. Durante este periodo empezaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual debido al cambio de look que sufrió y romper su relación sentimental con Mary Austin.

A finales de 1982 hizo un paréntesis en su carrera y los miembros de Queen pudieron seguir sus respectivos proyectos. Conoció a Giorgio Moroder, padre del “electro disco”, e hicieron un single llamado Love Kills que salió al mercado el año de 1984. En 1985 llegó a las tiendas su sencillo I Was Born To Love You, para posteriormente presentarse el álbum Mr. Bad Guy. En 1987 viajó a Barcelona para conocer a Monserrat Caballé, de quien había quedado cautivado cuando asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un Ballo Di Maschera en 1983 (obviamente ahí participo Monserrat). Hicieron un disco conjunto llamado “Barcelona”, tema de las Olimpiadas en España.

El adiós de una leyenda

Un 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció que padecía SIDA, para un día después morir alrededor de las siete de una oscura y fría tarde. Ese fue un día de luto para el género musical y hasta la fecha muchos (incluido el autor de esta biografía) lamentan su pérdida. Años después se siguieron realizando homenajes en su honor así como el de 1992 donde participaron estrellas del firmamento pop y rock como Elton John, Guns N’ Roses.

Bibliografía

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mercury.htm

http://www.rockmusic.org/queen/miembros/freddie.htm

 

El gran Kazuki Takahashi

Por Arturo de Jesús Carbajal Rojas

Kazuki Takahashi es un famoso mangaka conocido principalmente por ser el creador de Yu-Gi-Oh! Un exitoso manga que trata de un niño que se transforma en otra persona para participar en diferentes juegos de estrategia, siendo el más aplaudido por los fans aquel que incluía cartas; convirtiéndose en el más solicitado y, razón por lo cual, se decidió complementar la saga con la creación de una anime. Alrededor del mundo, las personas sólo conocen el personaje, sin embargo, conocen muy poco o nada de la mente detrás de Yu-Gi, por ello, en este texto hablaré de sus inicios, inspiración, obras y colaboraciones de este gran mangaka.

Inicios y colaboraciones

Nace el 4 de octubre de 1961 en la Ciudad de Tokio, Japón. Durante su infancia gustaba de juegos de mesa, el Shōgi, Majhong y juegos de cartas, tradicionales de su ciudad natal. Takahashi empezó su carrera como creador de mangas desde 1982, año en el cual ganó un concurso en una revista Shonen, posteriormente, participó en proyectos como: Tokio no Tsuma (1990) y Tennenshoku Danji Buray (1991-1992) de este se publicaron 2 volúmenes, pero no le dieron la popularidad que esperaba. Sino hasta 1996, cuando realizó su obra suprema Yu-Gi-Oh!. Por otro lado, también ha colaborado con Yoshio Sawai, otro mangaka creador del manga Bobobo y con Mike Mignola, creador de la serie de comics de Hellboy, e incluso, han compartido ilustraciones de ambos personajes fusionados.

Inspiración

En varias ocasiones ha mencionado que una de sus inspiraciones para convertirse en mangaka es un Kamishibai (forma japonés de contar cuentos conformado por un conjunto de láminas que tiene un dibujo en una cara y texto en la otra) al que acudía en su edad escolar. Takahashi se preguntaba si la persona que organizaba la función era el mismo que realizaba los dibujos. Otra inspiración, fue al recordar un evento desafortunado de su  estadía en la escuela secundaria, cuando un profesor lo exhibió e insultó frente a todo el grupo, pero él, de manera desafiante, se enfrentó a todos preguntado si esa “cosa insultante”, a la que él profesor se refirió, podía crear mangas. De ahí su afición de crear mangas de batallas en las que los enfrentamientos no incluían peleas y los participantes no golpeaan a nadie, por eso utilizó la palabra “juego”, pues era mucho más fácil emplear esa idea.

Yu-Gi-Oh! El Inicio

La obra más reconocida de Takahashi, creada en 1996. En un inició no fue creada bajo el concepto de cartas, sólo era la historia de un niño llamado Yugi Muto, quien después de resolver el artefacto místico conocido como el Rompecabezas del Milenio, se vería poseído por una presencia oscura (Yami), quien tomaría control de su cuerpo cuando este se encontraba en problemas. Yu-Gi, resolvería estos problemas enfrentándose a sus oponentes en diferentes juegos como dados, cuchillos, etc. hasta hacerlos perder la cordura, pero, fue en 2 episodios “únicos” donde apareció Seto Kaiba dándose así en enfrentamiento con cartas. Estos tuvieron una gran aceptación por los fans y pronto empezaron a preguntar más acerca del juego (reglas, monstruos, etc.) lo que llevó a su creador a crecer un concepto “único” que tuvo un alcance inimaginado.

¿Qué piensa Takahashi de Yu-Gi?

Takahashi ha comentado que cuando apareció la idea de Yu-Gi los niños no jugaban con cartas sólo con videojuegos, por lo tanto, cuando se dio cuenta de que sus seguidores se interesaban más y más en el juego de cartas de estrategia conocido como Magic & Wizards (Magia y hechiceros) después conocido como Duel Monsters (Duelo de Monstruos). Toda vez que, es más emocionante enfrentarse a personas reales y sentir la emoción en cada duelo; fue ahí cuando supo que lograría causar un alto impacto con su imaginación. Adicionalmente, explica que el origen del nombre proviene de tomar la primera sílaba del nombre de los personajes principales: Yugi y Jounishi (Nombre de Joey en Japón) formando la palabra Yujo, que significa “amistad” en japonés, lo que, en verdad, es sumamente importante para él.

El éxito que inició como un manga

Como se ha mencionado, el éxito de los dos episodios que incluían el juego de cartas fue tal, que la editorial que lo publicaba (Shukan Shonen Jump) decidió extenderlo. Yu-Gi-Oh! pasó de ser un manga a un anime con éxito moderado en su primera emisión (1998). Desafortunadamente, dada la mala calidad de la animación, fue suspendido, habiéndose transmitido sólo 27 capítulos. Tiempo después, en el año 2000, ya con mayor presupuesto y mejor dirección, se proyectó una segunda entrega, con ella, llegó a la cumbre de la popularidad, 224 capítulos que finalizaron en 2004, siendo traducida en más de 20 idiomas y vendida en más de 60 países.

Se han realizado 3 películas, un libro, un comic y, obviamente, un juego de cartas. La primera carta que creó Takahashi fue “el dragón de ojos azules”, que sigue siendo su favorita. En la actualidad, ha creado más de 9000 cartas. Varios videojuegos, algunos apegándose al anime y otros al manga, siguiendo las reglas específicas del juego. Takahashi ganó en 2015 el premio INKPOT durante el Comic-Con de ese año, este premio se otorga a las personas que conllevan al fandom. Y parece ser, que el éxito de Kazuki Takahashi seguirá, pues continúa expandiendo su universo de cartas.

Bibliografía

http://es.yugioh.wikia.com/wiki/Kazuki_Takahashi

http://www.akibapop.com.mx/index.php/2015/07/15/kazuki-takahashi-el-creado-de-yu-gi-oh-recibe-en-la-comic-con-el-premio-inkpot/

http://yugiohcastellano.blogspot.mx/2010/10/kazuki-takahashi-entrevista-al-creador.html?m=1

http://yanzu.obolog.es/biografia-kazuki-takahashi-55874

http://www.sopitas.com/676150-kazuki-takahashi-yu-gi-oh-konami-cumpleanos/

 

 

 

Sebastián Llapur, la voz detrás del personaje

Por Fabricio Ramírez

¿Por qué lo elegí?

Elegí a Sebastián Llapur porque un día mientras estaba jugando Gears of war 3, Marcus, uno de los jugadores principales, dijo una frase grosera pero graciosa y me causó mucha risa. Curiosamente ese día el youtuber AzTTeKWolF subió una entrevista con el actor de doblaje de Marcus. En el video venían los links de las redes sociales de Sebastián Llapur y ahí me di cuenta que doblaba a muchos personajes de mi agrado, entre ellos Marcus, Diego, Darth Vader, el abuelo Simpson y Quico.

¿Quién es? Resumen de una vida

Sebastián Llapur es un locutor y actor de doblaje argentino nacionalizado mexicano que cuenta ya con varios años de trabajo. Nacido en Jujuy, en 1970, desde pequeño Sebastián jugaba a imitar a sus personajes de televisión favoritos pero nunca pensó que su afición lo llevaría tan lejos. Realizó sus estudios académicos en Córdoba, Argentina, pero decidió partir hacia México donde se convirtió en un respetado actor.

Inicios

La voz de Sebastián Llapur llamó la atención de Humberto Velez, quien dobla a Homero Simpson, y le ofreció doblar la voz de varios personajes secundarios de la serie como el abuelo, Snake, el Gordo Tony, Otto, Krusty y Willie. Hacia el año 2006 dobló la voz del sargento Marcus Fenix, protagonista del juego Gears of War, juego que ganó el bestseller ese mismo año. En 2008 viajó a Córdoba para grabar de nuevo la voz de Marcus Fenix, pero esta vez para el Gears of War 2. Ese año dobló la voz de Diego, el tigre de la película “Era del hielo”, desde entonces su voz es la que se escucha interpretar a ese personaje. También prestó su voz para Quico, en la serie infantil “El Chavo animado”.

Más acerca de él

En 2011 volvió como Marcus Fenix, para el que se suponía iba a ser el último Gears of War. En 2013 prestó su voz para pequeñas escenas para el Gears of War Judgment donde esta vez Marcus no fue protagonista. En 2015 se convirtió en la voz principal de Darth Vader en Star Wars. En 2016, por quinta vez dobló a Marcus Fenix para el Gears of War 4 pero en este juego Marcus solo juega en papel secundario como el padre de JD Fenix (Carlos Luyando).

La actualidad

Sebastián debe estar preparándose en el doblaje de Marcus Fenix para, la salida ya confirmada, Gears of War 5. Lo curioso es que, en una entrevista, reveló que nunca lo ha jugado.

Bibliografia:

https://www.youtube.com/watch?v=hiqgNkXfy4E