Poemas Dadá

DestacadoPoemas Dadá

El Dadaismo es un movimiento literario de vanguardia cuyas propuestas son antiartísticas y antiliterarias, esto como una reacción ante las consecuencias devastadoras que tuvo la Primera Guerra Mundial. Uno de los significados de su nombre se desprende de los balbuceos de un bebé, “dada”. Sus textos reproducían el caos y la espontaneidad del hombre contemporáneo, rompían así con la estética y los temas aceptados como propios dentro de la creación poética. Los siguientes textos son resultado de un ejercicio donde los alumnos escribieron un verso con algunas palabras, recortadas previamente y puestas en una bolsa, elegidas al azar.

Presidente Del Dos, Opción Que nuestro Futuro Mantiene.
Jaime Antonio Contreras

Nuevo Horizonte, Sentidos Cool, Animal Tiempos.
Stefanie Valle

Sonrisas Momentos, Nobleza Digna: Vanidades.
Mariano Del Toro

Bellas Vanidades, Eternamente Impactante, Ultra Excéntricas. Descubre Un Sol.
Ximena Pimienta Martinez

Patricia Puertas, La Desarrollar Actriz, Horóscopo Pasión. Belleza Siente.
Anónimo

Caracterizamos Perfecta Información, Real Calidad Obesidad: Laberinto Recupera Nuevas Antiguas.
Ana Paula Magallanes

Te Espera Explorar, Sal Mundo, Descubre Moda. Claves Con Accesorios.
Ximena Priante Lopéz

Para Polidectes, De Niño Fueran Olas: Llamaba Madera, Murieran Caja.
Valentina Núñez

Productos Dama Fácil, Maternidad Sintéticos: Caballero Bolsos. Otoño Vivir. Detalles.
Samara Castillo

Editorial Empresas, Digital Heroico, Determinación Fotografía: Estratégico Conseguir Hábitos Pasado.
Raúl Niebla

Ahogados De Rey Anunció A Nieto Mar Que Donde Salvarse.
Ángel Gildo

Línea Despedida Faraónica, Gafas En Editora: Personaje La Universo.
Iñaki Zaldo

Consiguieron. Moriría De Las Bueno, Acogió Hermano. Dictis Viajes.
Hannia Salas

Las Gafas Redondeado Más, La La Moda.
Alexandra Juárez

El gran Kazuki Takahashi

El gran Kazuki Takahashi

Por Arturo de Jesús Carbajal Rojas

Kazuki Takahashi es un famoso mangaka conocido principalmente por ser el creador de Yu-Gi-Oh! Un exitoso manga que trata de un niño que se transforma en otra persona para participar en diferentes juegos de estrategia, siendo el más aplaudido por los fans aquel que incluía cartas; convirtiéndose en el más solicitado y, razón por lo cual, se decidió complementar la saga con la creación de una anime. Alrededor del mundo, las personas sólo conocen el personaje, sin embargo, conocen muy poco o nada de la mente detrás de Yu-Gi, por ello, en este texto hablaré de sus inicios, inspiración, obras y colaboraciones de este gran mangaka.

Inicios y colaboraciones

Nace el 4 de octubre de 1961 en la Ciudad de Tokio, Japón. Durante su infancia gustaba de juegos de mesa, el Shōgi, Majhong y juegos de cartas, tradicionales de su ciudad natal. Takahashi empezó su carrera como creador de mangas desde 1982, año en el cual ganó un concurso en una revista Shonen, posteriormente, participó en proyectos como: Tokio no Tsuma (1990) y Tennenshoku Danji Buray (1991-1992) de este se publicaron 2 volúmenes, pero no le dieron la popularidad que esperaba. Sino hasta 1996, cuando realizó su obra suprema Yu-Gi-Oh!. Por otro lado, también ha colaborado con Yoshio Sawai, otro mangaka creador del manga Bobobo y con Mike Mignola, creador de la serie de comics de Hellboy, e incluso, han compartido ilustraciones de ambos personajes fusionados.

Inspiración

En varias ocasiones ha mencionado que una de sus inspiraciones para convertirse en mangaka es un Kamishibai (forma japonés de contar cuentos conformado por un conjunto de láminas que tiene un dibujo en una cara y texto en la otra) al que acudía en su edad escolar. Takahashi se preguntaba si la persona que organizaba la función era el mismo que realizaba los dibujos. Otra inspiración, fue al recordar un evento desafortunado de su  estadía en la escuela secundaria, cuando un profesor lo exhibió e insultó frente a todo el grupo, pero él, de manera desafiante, se enfrentó a todos preguntado si esa “cosa insultante”, a la que él profesor se refirió, podía crear mangas. De ahí su afición de crear mangas de batallas en las que los enfrentamientos no incluían peleas y los participantes no golpeaan a nadie, por eso utilizó la palabra “juego”, pues era mucho más fácil emplear esa idea.

Yu-Gi-Oh! El Inicio

La obra más reconocida de Takahashi, creada en 1996. En un inició no fue creada bajo el concepto de cartas, sólo era la historia de un niño llamado Yugi Muto, quien después de resolver el artefacto místico conocido como el Rompecabezas del Milenio, se vería poseído por una presencia oscura (Yami), quien tomaría control de su cuerpo cuando este se encontraba en problemas. Yu-Gi, resolvería estos problemas enfrentándose a sus oponentes en diferentes juegos como dados, cuchillos, etc. hasta hacerlos perder la cordura, pero, fue en 2 episodios “únicos” donde apareció Seto Kaiba dándose así en enfrentamiento con cartas. Estos tuvieron una gran aceptación por los fans y pronto empezaron a preguntar más acerca del juego (reglas, monstruos, etc.) lo que llevó a su creador a crecer un concepto “único” que tuvo un alcance inimaginado.

¿Qué piensa Takahashi de Yu-Gi?

Takahashi ha comentado que cuando apareció la idea de Yu-Gi los niños no jugaban con cartas sólo con videojuegos, por lo tanto, cuando se dio cuenta de que sus seguidores se interesaban más y más en el juego de cartas de estrategia conocido como Magic & Wizards (Magia y hechiceros) después conocido como Duel Monsters (Duelo de Monstruos). Toda vez que, es más emocionante enfrentarse a personas reales y sentir la emoción en cada duelo; fue ahí cuando supo que lograría causar un alto impacto con su imaginación. Adicionalmente, explica que el origen del nombre proviene de tomar la primera sílaba del nombre de los personajes principales: Yugi y Jounishi (Nombre de Joey en Japón) formando la palabra Yujo, que significa “amistad” en japonés, lo que, en verdad, es sumamente importante para él.

El éxito que inició como un manga

Como se ha mencionado, el éxito de los dos episodios que incluían el juego de cartas fue tal, que la editorial que lo publicaba (Shukan Shonen Jump) decidió extenderlo. Yu-Gi-Oh! pasó de ser un manga a un anime con éxito moderado en su primera emisión (1998). Desafortunadamente, dada la mala calidad de la animación, fue suspendido, habiéndose transmitido sólo 27 capítulos. Tiempo después, en el año 2000, ya con mayor presupuesto y mejor dirección, se proyectó una segunda entrega, con ella, llegó a la cumbre de la popularidad, 224 capítulos que finalizaron en 2004, siendo traducida en más de 20 idiomas y vendida en más de 60 países.

Se han realizado 3 películas, un libro, un comic y, obviamente, un juego de cartas. La primera carta que creó Takahashi fue “el dragón de ojos azules”, que sigue siendo su favorita. En la actualidad, ha creado más de 9000 cartas. Varios videojuegos, algunos apegándose al anime y otros al manga, siguiendo las reglas específicas del juego. Takahashi ganó en 2015 el premio INKPOT durante el Comic-Con de ese año, este premio se otorga a las personas que conllevan al fandom. Y parece ser, que el éxito de Kazuki Takahashi seguirá, pues continúa expandiendo su universo de cartas.

Bibliografía

http://es.yugioh.wikia.com/wiki/Kazuki_Takahashi

http://www.akibapop.com.mx/index.php/2015/07/15/kazuki-takahashi-el-creado-de-yu-gi-oh-recibe-en-la-comic-con-el-premio-inkpot/

http://yugiohcastellano.blogspot.mx/2010/10/kazuki-takahashi-entrevista-al-creador.html?m=1

http://yanzu.obolog.es/biografia-kazuki-takahashi-55874

http://www.sopitas.com/676150-kazuki-takahashi-yu-gi-oh-konami-cumpleanos/

 

 

 

Sebastián Llapur, la voz detrás del personaje

Sebastián Llapur, la voz detrás del personaje

Por Fabricio Ramírez

¿Por qué lo elegí?

Elegí a Sebastián Llapur porque un día mientras estaba jugando Gears of war 3, Marcus, uno de los jugadores principales, dijo una frase grosera pero graciosa y me causó mucha risa. Curiosamente ese día el youtuber AzTTeKWolF subió una entrevista con el actor de doblaje de Marcus. En el video venían los links de las redes sociales de Sebastián Llapur y ahí me di cuenta que doblaba a muchos personajes de mi agrado, entre ellos Marcus, Diego, Darth Vader, el abuelo Simpson y Quico.

¿Quién es? Resumen de una vida

Sebastián Llapur es un locutor y actor de doblaje argentino nacionalizado mexicano que cuenta ya con varios años de trabajo. Nacido en Jujuy, en 1970, desde pequeño Sebastián jugaba a imitar a sus personajes de televisión favoritos pero nunca pensó que su afición lo llevaría tan lejos. Realizó sus estudios académicos en Córdoba, Argentina, pero decidió partir hacia México donde se convirtió en un respetado actor.

Inicios

La voz de Sebastián Llapur llamó la atención de Humberto Velez, quien dobla a Homero Simpson, y le ofreció doblar la voz de varios personajes secundarios de la serie como el abuelo, Snake, el Gordo Tony, Otto, Krusty y Willie. Hacia el año 2006 dobló la voz del sargento Marcus Fenix, protagonista del juego Gears of War, juego que ganó el bestseller ese mismo año. En 2008 viajó a Córdoba para grabar de nuevo la voz de Marcus Fenix, pero esta vez para el Gears of War 2. Ese año dobló la voz de Diego, el tigre de la película “Era del hielo”, desde entonces su voz es la que se escucha interpretar a ese personaje. También prestó su voz para Quico, en la serie infantil “El Chavo animado”.

Más acerca de él

En 2011 volvió como Marcus Fenix, para el que se suponía iba a ser el último Gears of War. En 2013 prestó su voz para pequeñas escenas para el Gears of War Judgment donde esta vez Marcus no fue protagonista. En 2015 se convirtió en la voz principal de Darth Vader en Star Wars. En 2016, por quinta vez dobló a Marcus Fenix para el Gears of War 4 pero en este juego Marcus solo juega en papel secundario como el padre de JD Fenix (Carlos Luyando).

La actualidad

Sebastián debe estar preparándose en el doblaje de Marcus Fenix para, la salida ya confirmada, Gears of War 5. Lo curioso es que, en una entrevista, reveló que nunca lo ha jugado.

Bibliografia:

https://www.youtube.com/watch?v=hiqgNkXfy4E

El horror en Amparo Dávila

El horror en Amparo Dávila

Por Azul Cervantes

El horror a veces puede ser tétrico y no queremos ni saber de él, pero en estos cuentos de Amparo Dávila el horror se muestra de una manera interesante. El primero de los cuentos del que hablaré es “El Huésped”, un cuento narrado por una mujer desesperada por culpa de su esposo quien había traído una terrible visita a casa que aterrorizaba a todos. El segundo cuento es “El espejo”, un cuento narrado por un joven que tiene a su madre enferma en el hospital. Él tiene que salir de viaje por su trabajo y deja a su madre en manos de una enfermera, pero al regresar se encuentra con una persona totalmente diferente, una débil y pálida mujer; al ver esto, el joven se asusta y pregunta qué había pasado, sin embargo, nadie le supo decir. Él investigó y el resultado de todo esto fue …, pero discutir el final no es el tema de este ensayo.

La autora de estos libros es Amparo Dávila. Ella nació en Pinos, Zacatecas, México el 21 de Febrero de 1928. A partir de los 40 años comenzó su carrera literaria incursionando primero en la poesía. Estuvo casada con el pintor, escultor y dibujante Pedro Coronel. Escogí a esta autora porque me gusta mucho la manera en que ella presenta el horror de una manera diferente y misteriosa, y estos dos cuentos los elegí porque son los más famosos, además que el terror es presentado de manera diferente. Ambos textos se encuentran en “Tiempos destrozados”, libro publicado en 1959 por la Editorial Fondo de cultura Económica (FCE).  Este libro cuenta además con otros 11 textos, la mayoría de ellos tratan el horror o terror.

Existen algunas diferencias y semejanzas. En primer lugar, los cuentos mencionados hablan sobre una cosa o ser humano que aterra a los personajes generando una atmósfera de horror, pero también existen diferencias, por ejemplo en “El espejo “la historia es narrada por un joven y en “El huésped” la historia es narrada por una mujer de edad media. El horror no siempre debe ser una razón para tener miedo a veces este puede ser interesante y en ocasiones divertido. Retomando el tema del horror en los cuentos, a veces este puede ser tétrico y no nos gusta tocar el tema pero en estos dos cuentos este se presenta de una manera diferente e interesante pues la autora lo pone de una manera que en vez de alejarte te atrapa más. A comparación de otros cuentos de horror estos no necesitaron especificar qué era lo que aterraba, ni de un monstruo para causar interés y temor.

Bibliografía

Dávila, Amparo. Biografía. Recuperdo de:http://elem.mx/autor/datos/284

Dávila, A. El espejo. Recuperado de:http://historiasdomingueras.blogspot.mx/2012/10/el-espejo-de-amparo-davila.html

Dávila, A., El huésped.Recuperado de: http://www.lashistorias.com.mx/index.php/archivo/el-huesped/

 

 

Fábulas

Fábulas

Por Carolina Casillas

Las fábulas son historias cortas que al final nos dejan una moraleja, un aprendizaje. Los personajes casi siempre son animales y van dirigidas hacia niños, aunque no es así para Augusto Monterroso. Augusto Monterroso es un escritor guatemalteco que nació el 21 de diciembre de 1921. Sus fábulas van dirigidas hacia adultos y llegan a ser algo tétricas. Por otro lado esta Jean de la Fontaine un escritor de origen francés que nació el 8 de julio de 1621. Sus fábulas son cortas y dejan una moraleja sencilla para su audiencia, los niños. Al comparar los textos de Monterroso y de Jean de la Fontaine vemos como Monterroso transforma las fábulas.

La fábula de La Fontaine se titula “El león y el mosquito luchador” y trata sobre un mosquito que reta a un león diciendo que es más fuerte, y gana ya que el león al tratar de espantar al mosquito se daña a sí mismo, así que el mosquito ganó. Más tarde el mosquito quedó atrapado en una telaraña y murió. La moraleja es que la dicha de alcanzar el éxito no arruine nuestra vida. La fábula de Monterroso se titula “La rana que quería ser una rana auténtica” y habla sobre una rana que quería ser auténtica, y “pensó que la única forma de conocer su propio valor estaba en la opinión de la gente”. Comenzó a arreglarse y un día vio que lo que más admiraban de ella eran sus piernas, así que se dedicó a ejercitarse para tener unas ancas cada vez mejores, “y sentía que todos la aplaudían”. Siguió haciendo esfuerzos y dispuesta a hacer todo se dejó arrancar las ancas y los otros se las comían, “y ella alcanzaba a oír con amargura cuando decían que qué buena rana, que parecía pollo”. La moraleja de Monterroso es que a veces somos capaces de dar hasta nuestra propia vida con tal de que los demás nos aprueben.

Las fábulas de ambos autores utilizan animales como personajes principales y dejan una enseñanza, aunque sus historias van dirigidas hacia una audiencia diferente. Las diferencias se deben a que corresponden a épocas distintas. Sin embargo sus historias siguen vigentes y han trascendido a través de los años. Augusto Monterroso toma las fábulas escritas para los niños y las transforma para darles su toque personal, algo tétrico. Y por ello mantiene la estructura de la fábula pero cambia la historia para su público, dejando una moraleja más compleja.

Bibliografía:

L a Fontaine, J.(2002). Mis Primeras Fábulas. Editorial Libsa, S.A.

Monterroso, A. La rana que quería ser una rana auténtica. Consultado en http://ciudadseva.com/texto/la-rana-que-queria-ser-una-rana-autentica/

Dos poemas futuristas

Dos poemas futuristas

Los alumnos de primero de secundaria realizaron un ejercicio poético individual en el que debían rescatar algunos de los principios del futurismo literario propuesto por Tomasso Marinetti en 1909. Entre dichos principios destacan el amor al peligro, la velocidad, el movimiento, la máquina. Una vez que revisé sus textos me di cuenta que intuitivamente una parte del grupo había enfocado su poema hacia la tecnología actual, mientras que el otro se había orientado hacia las máquinas de antaño, en particular a las armas, anticipándose a la inestabilidad de aquella época y cuyo evento culminó en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, esa misma atmósfera sigue presente no sólo en nuestro país sino en otros lugares del mundo. Debido a lo anterior formamos dos poemas con los distintos versos que los alumnos escribieron.

Poema 1

La velocidad retrasa el tiempo,

Lo superó, hay algo que se llama máquina veloz.

Wi-fi no se compara con la vida,

Es una belleza, que ayuda a la existencia.

Musical.ly ha llegado con todo su esplendor,

hay velocidades aquí,

como curiosidades allá,

la vida pasa a través de una pantalla.

Todo sucede tan rápido en donde quiero estar,

Hagamos un viaje por los bytes de la nueva era.

 

Poema 2

Como se llena de pólvora,

Como se carga la bala

Con que hace daño al rival,

Como atraviesa a gran velocidad.

El gran ejecutor ha vuelto

Con su armamento

Va y viene violento

Para disfrutar el momento.

Al disparar,

Causa tal destrucción,

Deja un ruido ensordecedor.

La bala es tan rápida, eficaz, tan destructora.

¡Boom, boom!,

La bala hiere al enemigo.

Lo que importa es ganar.

 

 

¿Casualidad?

¿Casualidad?

Por Johary Ortega

El ser humano, a pesar de ser un ser individual, necesita la compañía de otros para relacionarse. Los autores Robyn Schneider y Benjamin Alire Sàenz presentan en sus libros  Aristotle y Dante descubren los secretos del Universo y Estrellas fugaces, respectivamente, cómo las amistades  surgen  de la manera más inesperada. Robyn Schneider es licenciada en escritura creativa por la Universidad de Colombia y compagina su faceta de escritora con su otra gran pasión, la interpretación. Benjamin Alire Sáenz  es un autor mexicano, activista,  pintor, poeta y escritor de libros  para niños. Elegí estos libros por el tema que abordan, la amistad, y la extraña forman en la que ésta surge. Lo digo por experiencia pues a mi mejor amiga la conocí en la escuela, pero nuestra amistad comenzó con un “me caías muy mal”.

Aristotle y Dante descubren los secretos del universo fue publicado en 2012 y el autor de este libro ganó el premio Pen/ Faulkner, en tanto que Estrellas fugaces fue publicada en 2016, no tuvo tanto éxito aunque tiene un valor literario. Este cuenta la historia de dos adolescentes que se conocen en una tarde de verano y se empiezan a preguntar muchas cosas que podrían sonar inútiles pero de ahí surge su amistad. La otra novela narra la historia de Lane, un chico que sufre una enfermedad incurable y es internado en Latham, un centro de adolescentes en cuarentena. Allí se reencuentra con Sadi, una antigua amiga .

Lo inesperado puede convertirse en algo muy valioso como las amistades o incluso la persona con la que pasarás el resto de tu vida. Vale la pena arriesgarse a conocer nuevas personas porque no sabes qué tan importante pueda convertirse para ti o qué tanto puede influir. Uno nunca sabe que lo más desea llega cuando menos lo espera.

Bibliografía

Schneider, R. Consultado en http://www.compartelibros.com/autor/robyn-schneider

Alire Saenz, B. Consultado en  http://www.quedelibros.com/autor/31035/Alire-Saenz-Benjamin.html